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METODOLOGÍA

El curso consta de 8 clases son teórico-prácticas incluyendo una salida grupal para integrar los conocimientos. 

El taller tiene modalidad presencial con un máximo de 15 personas.

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OBJETIVOS

​Que los y las alumnas adquieran el conocimiento técnico para utilizar la cámara en modo manual. 

Que puedan aplicar el contenido técnico a un proceso creativo.

DESTINATARIOS/AS

​Destinado a aquellos/as que quieran aprender a usar su cámara en modo manual. No es necesario tener conocimientos previos. 

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REQUISITOS

​Recomendamos que los y las alumnas tengan una cámara propia. Requisito de la cámara: modo de exposición manual. Puede ser digital o analógica.

En caso de no contar con cámara propia, ofrecemos una cámara para las prácticas durante las clases.

Para la última clase recomendamos contar con una computadora para poder practicar el uso de Lightroom.

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CONTENIDOS

Clase 1: Historia y tipos de cámara. Enfoque

– Presentación y dinámica del taller.

– Formación de la imagen y cámara oscura. Tipos de cámara.

– Partes de la cámara. Triángulo de exposición.

– Tarjetas de memoria.

– Modos (P, S/Tv, A/Av, M).

– Tipos de enfoque.

Clase 2: Velocidad de obturación

– Escala de velocidades de obturación. Modo bulbo. El obturador y sus efectos estéticos.

– Cómo lograr una imagen congelada y cómo una movida.

– Técnica del barrido, efecto zoom, y pincel de luz.

Clase 3: Diafragma y profundidad de campo

– Escala de diafragma. La profundidad de campo. 

– Variables que modifican la nitidez de una imagen.

– Qué es la distancia focal y cómo modifica la profundidad de campo.

– Tipos de objetivos: gran angular, normal y teleobjetivo.

Clase 4: Sensibilidad. Cámara en modo manual. Balance de blancos

– Sensibilidad del sensor digital o película. Ruido digital y grano analógico. 

– Manejo de la cámara en manual. La combinación triangular: diafragma, velocidad e ISO. Elección de la prioridad de uso de velocidad o diafragma.

– Temperatura color. Balance de blancos. Cómo corregir las dominantes. Cómo exagerar el color de la luz.

Clase 5: Composición

Noción de encuadre. Lectura de una imagen. Ángulo de la cámara (punto de vista). Tipos de planos. Principios básicos de composición: ley de los tercios, diagonales, simetría, uso de líneas, formas, texturas, ritmo, ley de dirección, ley de movimiento. El marco natural, lo ambiguo, lo oculto. El color como recurso compositivo. Proyección de autores. 

Clase 6: Salida fotográfica

Integración de los contenidos. La salida será en horario de clase, en algún lugar cercano a la Cooperativa de la Imagen.

Clase 7: Fotometría

– Visualización de las fotos de la salida.

– Medición de luz reflejada y luz incidente. Tipos de fotómetros (incorporados o externos).

– Uso del exposímetro de la cámara. Medición matricial, central o puntual.

– El cartón gris 18%. Introducción al sistema zonal.

– Sobreexposición y subexposición intencional. Lectura del histograma. 

Clase 8: Revelado digital – Lightroom

– Manejo del Lightroom. Ajustes de la imagen: temperatura color, exposición, altas luces, sombras, blancos y negros.

– Modos de pasar a blanco y negro. Tipos de reencuadre. Lectura del histograma. 

– Formatos de exportación. Tipos de archivo. RAW vs JPG. Flujo de trabajo.

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​CERTIFICADO

​Al finalizar el taller enviamos un certificado de asistencia por mail.

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​​AVISOS

1 – El cupo mínimo de inscriptos/as es de 4 alumnos/as. La Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de inscriptos/as. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el total del dinero de la reserva.

2 – La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50%.

3- En el caso de reservar y cancelar la inscripción, no se reembolsa la reserva.

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