NIVEL AVANZADO
TALLER DE COMPOSICIÓN Y MIRADA DE AUTOR/A PARTE II
Coordina Martina Bertolini*
DURACIÓN
4 meses. 16 clases. 1 clase semanal de 2 a 3 horas cada una (la duración de las clases varía entre 2 a 3 horas dependiendo de la cantidad de participantes y del material producido)
HORARIOS Y FECHAS
Turno noche: Jueves de 19h a 21h/22h
Inicia 13/8. Finaliza 26/11
Turno tarde: Sábados de 14h a 16h/17h
Inicia 15/8. Finaliza 28/11
MODALIDAD PRESENCIAL
Av. Callao 569, primer cuerpo, 2do piso
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Valor: cuatro cuotas de $120.000 cada una ($480.000 final)
- La vacante se reserva con el pago del 50% de la primera cuota ($60.000)
- La primera clase se abona el 50% restante ($60.000)
- La clase 5 se abona la segunda cuota ($120.000)
- La clase 9 se abona la tercera cuota ($120.000)
- La clase 13 se abona la cuarta cuota ($120.000)
Abonando la reserva congelas el valor del taller
FORMAS DE PAGO
Tarjeta de crédito o débito a través de Mercado Pago
Transferencia bancaria
Efectivo por depósito bancario o personalmente en Av. Callao 569, 1er cuerpo, 2do piso
Luego de completar el formulario te enviaremos al mail los datos para abonar la reserva.
“La cámara es curiosidad.” Lucrecia Martel
El objetivo del taller es seguir profundizando en la mirada personal para finalizar con la producción de una obra propia, ya sea un libro, video o exposición.
La metodología de trabajo será muy similar a la primera parte del taller: se darán consignas disparadoras para fotografiar y miraremos las fotos impresas junto con el grupo para potenciar el sentido de las fotos. Como novedad, en esta segunda parte del taller se invitará a un autor/a para que nos cuenten sobre su proceso creativo, y a Ángela Pradelli para que nos de una clase sobre Escritura y Fotografía.
Destinado a quienes hayan realizado el taller de Composición y Mirada de Autor I
Primer encuentro
Elegir y traer impresas para el primer encuentro entre 10 y 20 fotos propias que te identifiquen en cuanto a la mirada personal. No necesariamente tienen que haber sido tomadas en el taller de Composición I. No tienen que ser parte de una misma serie o compartir elementos formales, pero sí que tengan cierta relación entre ellas, por lo poético, lo narrativo, que cuente algo en su conjunto.
Objetivos del primer encuentro:
Entrenar la edición en la mesa y conformar el trabajo del grupo
Reencontrarse con las imágenes propias
Reconocer qué narrativas les identifica hoy
Entre la segunda y última clase:
Se darán consignas para fotografiar clase a clase, algunas de ellas son:
– Elegir un objeto y retratarlo. Referencias: Sentimental Value (Joachim Trier, 2025), Cigarros (Wayne Wang, 1995), La soledad de los cuervos de Fukase
– Fotografiar en forma de dípticos.
Referencias: La ausencia de Santiago Porter, Iluminance de Rinko Kawauchi, Kaloian Santos, Ausencia de Gustavo Germano, Joakim Möller.
– Doble exposición. Pueden trabajar con fotos propias o de otres. Referencias: Cecilia Lutufyan, Criaturas, Andrés Wertheim, Los espíritus del museo, Duane Michals, A Visit with Magritte, Annemarie Heinrich, Claudia Lareau, Hermanas, y Mariana Salcedo.
– Retrato. Fotografiar personas o grupos de personas que estén unificados por un patrón o concepto. Referencias: Madre de Marcos Adandía, Gentlemen’s Club de Cristina de Middel, Classroom portraits de Julian Germain, Rineje Dijkstra.
– Collage fotográfico. Construir una imagen a partir de muchas imágenes. Ruptura del único punto de vista. Superposición (o no) de imágenes. ¿Por qué hacerlo? Referencias: David Hockney, Rosana Shoijett, Claudia Marciano, Grete Stern, Verónica Villanueva, Humberto Rivas, Mariana Salcedo.
– Encuentro de Fotografía y Escritura a cargo de Ángela Pradelli
– Trabajar con material de archivo (puede ser familiar o no, público o privado). Referencias: Rosangela Rennó, Cristina de Middle, Rodrigo Gomez Rovira, Beatriz Cabot, Xavier Martin, Florencia Cosin.
– Dos semanas de temática libre (aquí se propone el desarrollo de un proyecto personal por fuera de la consigna)
– Invitación a algún fotógrafo/a para que nos cuente su proceso creativo
– Dos semanas para armar la presentación de la obra en un soporte elegido.
CERTIFICADO
Al finalizar el taller enviamos un certificado de asistencia por mail.
AVISOS
1 – El cupo mínimo de inscriptos/as es de 4 alumnos/as. La Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de inscriptos/as. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el total del dinero de la reserva.
2 – La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50%.
3 – En el caso de reservar y cancelar la inscripción, no se reembolsa la reserva.
*Martina Bertolini es fotógrafa y Licenciada en Artes Combinadas (UBA). Es una de los fundadoras de la Cooperativa de la Imagen, donde dicta varios talleres. Hizo la carrera de fotógrafa profesional en Motivarte, donde luego dictó cursos. Participó en los talleres de Expresión fotográfica coordinado por Laura Turri y Constanza Niscovolos, y en las clínicas de fotografía coordinadas por Adriana Lestido. Realizó Proyecto Imaginario, un programa de dos años de formación destinado a fotógrafos y artistas. En el 2007 fue seleccionada por el Salón Nacional de Fotografía.
