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​DESTINATARIOS

No es necesario tener conocimientos previos. 

Destinado a aquellos que quieran aprender a usar su cámara y utilizar todas sus funciones.

Los alumnos deben tener una cámara propia que tenga modo de exposición manual. Puede ser digital o analógica.

OBJETIVOS

Que los y las alumnas adquieran el conocimiento técnico para utilizar la cámara en modo manual.

Que puedan aplicar el contenido técnico a un proceso creativo.

​METODOLOGÍA

El curso consta de ocho clases en las que la docente dictará los contenidos de manera virtual, a través de la plataforma Zoom, con un máximo de 10 alumnos/as.  Al finalizar cada clase se les dará a los alumnos distintas consignas para que pongan en práctica los conocimientos aprendidos para afianzarlos, y despejar dudas la clase siguiente. 

Incluye el envío de las clases grabadas y entrega de material teórico en PDF. Los alumnos y alumnas deberán tener una computadora, tablet o celular para tomar las clases.

​CONTENIDOS

Clase 1: Historia. Tipos de cámara. Modos de enfoque

Presentación y dinámica del taller. Formación de la imagen y cámara oscura. Tipos de cámara. Partes de la cámara. Tarjetas de memoria. Triángulo de exposición. Modos (P, S/Tv, A/Av, M). Tipos de enfoque.

Clase 2: Obturador

Escala de velocidades de obturación. La variación de velocidad de obturación y sus efectos estéticos. Cómo lograr una imagen congelada y cómo una movida. Técnica del barrido, efecto zoom y bulbo. Pincel de luz.

Clase 3: Diafragma

Escala de diafragma. La profundidad de campo. Variables que modifican la nitidez en una imagen.

Clase 4: Distancia focal y Sensibilidad

Qué es la distancia focal y cómo modifica la profundidad de campo. Tipos de objetivos: gran angular, normal y teleobjetivo. 

Sensibilidad del sensor digital o película. Ruido digital y grano analógico. 

Clase 5: Modo manual y Balance de blancos

Manejo de la cámara en manual. La combinación triangular: diafragma, velocidad e ISO. Elección de la prioridad de uso de velocidad o diafragma. Temperatura color. Balance de blancos. Cómo corregir las dominantes. Cómo exagerar el color de la luz.

Clase 6: Composición

Noción de encuadre. Lectura de una imagen. Ángulo de la cámara (punto de vista). Tipos de planos. Principios básicos de composición: ley de los tercios, diagonales, simetría, uso de líneas, formas, texturas, ritmo, ley de dirección, ley de movimiento. El enmarcado natural, lo ambiguo, lo oculto. El color como recurso compositivo. Proyección de autores.​

Clase 7: Fotometría 

Uso del fotómetro de la cámara. Control de la exposición. Tipos de fotómetros (incorporados o externos). Medición de luz reflejada y luz incidente. Medición matricial, central o puntual. El cartón gris 18%. Introducción al sistema zonal. Sobreexposición y subexposición intencional. Lectura del histograma.​​

Clase 8: Revelado digital – Lightroom

Manejo del Lightroom. Ajustes de la imagen: temperatura color, exposición, altas luces, sombras, blancos y negros. Modos de pasar a blanco y negro. Tipos de reencuadre. Formatos de exportación. Tipos de archivo. RAW vs JPG. Flujo de trabajo.

​CERTIFICADO

​Al finalizar el taller enviamos un certificado de asistencia por mail.​

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AVISOS

1 – El cupo mínimo de inscriptos/as es de 4 alumnos/as. La Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de inscriptos/as. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el total del dinero de la reserva.

2 – La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50%.

3- En el caso de reservar y cancelar la inscripción, no se reembolsa la reserva.

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