FOTOGRAFÍA BÁSICA PRESENCIAL

por Martina Bertolini / Gisela Salto / Flavio Castañeda

El taller tiene modalidad presencial con cupos limitados y protocolos de seguridad y prevención.


DURACIÓN

8 clases de 3 horas cada una

HORARIOS

OCTUBRE

Turno tarde: Sábado de 14h a 17h. Inicia 2/10. Finaliza 27/11 (Feriado 20/11)

Turno mañana: Martes de 10h a 13h. Inicia 5/10. Finaliza 23/11

Turno noche: Miércoles de 19h a 22h. Inicia 6/10. Finaliza 24/11


METODOLOGÍA

El curso consta de 8 clases son teórico-prácticas incluyendo una salida grupal para integrar los conocimientos. 

El taller tiene modalidad presencial con un máximo de 6 personas.

Quienes se inscriban al taller deben aceptar y acatar los protocolos de seguridad y prevención: distancia de 2 metros, uso de tapabocas obligatorio y lavado de manos.

OBJETIVOS

Que los y las alumnas adquieran el conocimiento técnico para utilizar la cámara en modo manual. 

Que puedan aplicar el contenido técnico a un proceso creativo.

DESTINATARIOS/AS

Destinado a aquellos/as que quieran aprender a usar su cámara en modo manual. No es necesario tener conocimientos previos. 

REQUISITOS

Recomendamos que los y las alumnas tengan una cámara propia. Requisito de la cámara: modo de exposición manual. Puede ser digital o analógica.

En caso de no contar con cámara propia, ofrecemos una cámara para las prácticas durante las clases.

Para la última clase recomendamos contar con una computadora para poder practicar el uso de Lightroom.

CONTENIDOS

  • Clase 1: Historia y tipos de cámara. Enfoque

– Presentación y dinámica del taller.

-Formación de la imagen y cámara oscura. Tipos de cámara.

– Partes de la cámara. Triángulo de exposición.

-Tarjetas de memoria.

-Modos (P, S/Tv, A/Av, M).

-Tipos de enfoque.

  • Clase 2: Velocidad de obturadoción

– Escala de velocidades de obturación. Modo bulbo. El obturador y sus efectos estéticos.

– Cómo lograr una imagen congelada y cómo una movida.

-Técnica del barrido, efecto zoom, y pincel de luz.

  • Clase 3: Diafragma y profundidad de campo

– Escala de diafragma. La profundidad de campo. 

– Variables que modifican la nitidez de una imagen.

– Qué es la distancia focal y cómo modifica la profundidad de campo.

– Tipos de objetivos: gran angular, normal y teleobjetivo.

  • Clase 4: Sensibilidad. Cámara en modo manual. Balance de blancos

Se

– Sensibilidad del sensor digital o película. Ruido digital y grano analógico. 

– Manejo de la cámara en manual. La combinación triangular: diafragma, velocidad e ISO. Elección de la prioridad de uso de velocidad o diafragma.

– Temperatura color. Balance de blancos. Cómo corregir las dominantes. Cómo exagerar el color de la luz.

  • Clase 5: Composición

Noción de encuadre. Lectura de una imagen. Ángulo de la cámara (punto de vista). Tipos de planos. Principios básicos de composición: ley de los tercios, diagonales, simetría, uso de líneas, formas, texturas, ritmo, ley de dirección, ley de movimiento. El marco natural, lo ambiguo, lo oculto. El color como recurso compositivo. Proyección de autores. 

  • Clase 6: SALIDA FOTOGRÁFICA

Integración de los contenidos. La salida será en horario de clase, en algún lugar cercano a la Cooperativa de la Imagen.

  • Clase 7: Fotometría

-Visualización de las fotos de la salida.

-Medición de luz reflejada y luz incidente. Tipos de fotómetros (incorporados o externos).

-Uso del exposímetro de la cámara. Medición matricial, central o puntual.

-El cartón gris 18%. Introducción al sistema zonal.

-Sobreexposición y subexposición intencional. Lectura del histograma. 

  • Clase 8: Revelado digital – Lightroom

– Manejo del Lightroom. Ajustes de la imagen: temperatura color, exposición, altas luces, sombras, blancos y negros.

– Modos de pasar a blanco y negro. Tipos de reencuadre. Lectura del histograma. 

– Formatos de exportación. Tipos de archivo. RAW vs JPG. Flujo de trabajo.

CERTIFICADO

Al finalizar el taller enviaremos por mail un certificado firmado por la docente


VALOR

Dos cuotas de $5000 cada una


​INSCRIPCIÓN

​​La vacante se reserva con el pago del 50% de la primera cuota ($2500).

El 50% restante se abona la primera clase ($2500) y la quinta clase se abona la segunda cuota ($5000)

Además se deben completar los datos en este formulario de preinscripción: https://forms.gle/sKT6EjCAo1n5mo6BA

FORMAS DE PAGO

-Tarjeta de crédito, débito o pago fácil por mercado pago

Link de pago por la reserva 50%

Link de pago por el total de la primera cuota

-Transferencia/depósito bancario

Titular Martina Bertolini

CBU 0170044240000032024498

Alias: ARCO.CINTA.MANI

*Enviar sin excepción el comprobante por mail para acreditar el pago.

​-Efectivo (solamente el saldo el 50% restante, el primer día de cursada)


PROMOCIONES 

​3×2 en TALLERES

Si cursás 3 talleres en el mismo mes abonás 2

El taller sin cargo aplica al de menor duración o valor y rige para una única persona inscripta

20% DE DESCUENTO

Si cursás dos talleres en el mismo mes.

Aplica al taller de menor duración o valor

10% DE DESCUENTO

Si realizás dos talleres consecutivos

Aplica al segundo taller a cursar

Las promociones no son acumulables.

Los tres talleres de la promoción del 3×2 y el de la promoción del 20% se eligen en el momento de la inscripción. 

​AVISOS

1 – Los talleres presenciales quedan sujetos a modificación de forma de cursada por fuerza mayor. En caso de que se dispongan restricciones para los talleres presenciales, pasarán a una modalidad Online.

2 – El cupo mínimo de inscriptos/as es de 3 alumnos/as. La Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de inscriptos/as. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el total del dinero de la reserva.

3 – La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50%. En el caso de reservar y cancelar la inscripción, no se reembolsa la reserva.


Martina Bertolini Es fotógrafa y licenciada en artes combinadas (UBA). Es una de los fundadoras de la Cooperativa de la Imagen, espacio dedicado a la fotografía, creado en el 2014, donde dicta varios talleres. Hizo la carrera de fotógrafa profesional en Motivarte, donde luego dictó cursos. Participó en los talleres de Expresión fotográfica coordinado por Laura Turri y Constanza Niscovolos, y en las clínicas de fotografía coordinadas por Adriana Lestido. Realizó Proyecto Imaginario, un programa de dos años de formación destinado a fotógrafos y artistas. En el 2007 fue seleccionada por el Salón Nacional de Fotografía. 

www.martinabertolini.com.ar

Gisela Salto nació en Saenz Peña en 1987. Se inició en la fotografía en el año 2012 en la escuela Motivarte y luego en el Centro Cultural Recoleta. Desde comienzos del 2015 comenzó a realizar distintos talleres en la Cooperativa de la Imagen. En el 2016 comenzó a asistir los talleres básicos y de iluminación, dictados por Martina Bertolini y Flavio Castañeda, para formarse como docente. Actualmente se desempeña como fotógrafa de obras teatrales y bandas de música.

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