TALLER DE RETRATO

por Fernando Maruñak*

El taller tiene modalidad presencial con cupos limitados y protocolos de seguridad y prevención.


DURACIÓN

2 meses – 8 clases

1 clase semanal de 3 horas

FECHAS

OCTUBRE

Turno noche: Martes de 19h a 22h. Comienza el 5/10. Finaliza el 23/11


METODOLOGÍA

El taller consta de 8 clases teórico-prácticas, con modalidad presencial y un máximo de 6 personas.

Quienes se inscriban al taller deben aceptar y acatar los protocolos de seguridad y prevención: distancia de 2 metros, uso de tapabocas obligatorio y lavado de manos.

OBJETIVOS

Que el alumno y alumna adquiera el conocimiento técnico y práctico del retrato fotográfico, sin descuidar el proceso creativo. 

DESTINATARIOS/AS

Destinado a aquellos/as que tengan conocimientos en fotografía básica y quieran aprender y explorar en la técnica del retrato fotográfico.

REQUISITOS

Los alumnos y alumnas deben tener una cámara propia, que tenga opciones manuales. Puede ser digital o analógica.

CONTENIDOS

*Los contenidos varían según el turno del taller (mañana o noche). Detallamos abajo los distintos programas.

  • Clase 1: el parecido y el modelo

Dificultad del retrato. Relación del carácter personal y la imagen de la personalidad. Estudio de los atributos del modelo. Distancia del retratado. Relación de retratante / retratado / observador. Inducción de expresión indirecta. Técnica de atención / distracción del modelo. Carácter del modelo o personaje. Técnicas y colocación del modelo. La pose. Inclusión de las manos y el cuerpo como forma de expresión. Relación de la distancia del modelo, la distancia focal y el reencuadre. Cámaras. Objetivos, focales óptimas vs focales reales. La elección del ISO. Balance de blancos. El uso del reflector. Ejemplos.

  • Clase 2: retrato usando las técnicas Ligth painting y Mapping. Configuración de la cámara. 

Retrato y autorretrato usando la técnica de light painting.  Retrato usando la técnica de Mapping. Práctica de retratos entre alumnos/as.

Turno mañana

  • Clase 3: exteriores con luz natural

La importancia de la posición del sol. Cantidad y calidad. La hora. El tiempo. Dirección de la Luz y la ubicación del sujeto. El relleno de las sombras. La luz reflejada. Luz solar difusa. El uso del difusor. Práctica con modelo. Fondos en exteriores. Variación por el punto de mira.

  • Clase 4: interiores con luz natural 

Análisis de la habitación.  La Luz de una ventana. Donde colocar el modelo y la cámara. Puntos de vista y la alteración de la luz. El uso del reflector y del espejo. Práctica con modelo.

  • Clase 5: interiores con luz artificial I

Iluminación con una y dos lámparas. Luz frontal, lateral y Rembrandt. Iluminación dura y difusa. Calidad de luz. Esquema de composición. Práctica con modelo.

  • Clase 6: interiores con luz artificial II

Iluminación con dos y tres lámparas. Lámparas con difusor. Iluminación directa e indirecta de las sombras. Iluminación cruzada. Segunda lámpara para iluminación del fondo. Contraste y relieve. Manchas de luz y sombra. Tercer lámpara como kicker .

Turno noche

  • Clase 3: interiores con luz artificial I

Iluminación con una lámpara. Luz lateral frontal, lateral y lateral trasera. Calidad de luz. Luz reflejada. El uso del reflector o reflectores y del  espejo. Lámparas con difusor. Retrato de carácter y de personaje. Trucos. Fondos en interiores. Esquema de composición. Práctica con modelo.

  • Clase 4: interiores con luz artificial II

Iluminación con dos lámparas. La segunda lámpara para iluminación de efecto frontal y trasero. Iluminación cruzada. Segunda lámpara para iluminación del fondo. Retrato de carácter y de personaje. Práctica con modelo.

  • Clase 5: interiores con luz artificial III

Iluminación con dos y tres lámparas. Iluminación directa e indirecta de las sombras. Contraste y relieve. Manchas de luz y sombra. Flare. Retrato de carácter y de personaje.  Práctica con modelo.

  • Clase 5: interiores con luz artificial IV

Iluminación con tres lámparas y cuatro lámparas. Clave alta. Retrato de carácter y de personaje. Practica con modelo.

  • Clase 7: análisis fotográfico y mirada. Carácter. Personaje.

Análisis de retratos  realizados durante el curso. Mirada. Estilo. Carácter y Personaje.

  • Clase 8: Revelado digital – Camera Raw/Photoshop

Ajustes de la imagen: reencuadre. Niveles, balance de color en la edición. Retoque básico. Conversión a blanco y negro. Enfoque digital. 

CERTIFICADO

Al finalizar el taller enviaremos por mail un certificado firmado por el docente


VALOR

Dos cuotas de $5000 cada una


​INSCRIPCIÓN

​​La vacante se reserva con el pago del 50% de la primera cuota ($2500).

El 50% restante se abona la primera clase ($2500). La segunda cuota se abona completa la quinta clase ($5000)

Además se deben completar los datos en este formulario de preinscripción: https://forms.gle/sKT6EjCAo1n5mo6BA

FORMAS DE PAGO

-Tarjeta de crédito, débito o pago fácil por mercado pago

Link de pago reserva 50%

-Transferencia/depósito bancario

Titular Martina Bertolini

CBU 0170044240000032024498

Alias: ARCO.CINTA.MANI

*Enviar sin excepción el comprobante por mail para acreditar el pago.

​-Efectivo (solamente el saldo el 50% restante, el primer día de cursada)


PROMOCIONES 

​3×2 en TALLERES

Si cursás 3 talleres en el mismo mes abonás 2

El taller sin cargo aplica al de menor duración o valor y rige para una única persona inscripta

20% DE DESCUENTO

Si cursás dos talleres en el mismo mes.

Aplica al taller de menor duración o valor

10% DE DESCUENTO

Si realizás dos talleres consecutivos

Aplica al segundo taller a cursar

Las promociones no son acumulables.

Los tres talleres de la promoción del 3×2 y el de la promoción del 20% se eligen en el momento de la inscripción. 

​AVISOS

1 – Los talleres presenciales quedan sujetos a modificación por fuerza mayor. En caso de que se dispongan restricciones para los talleres presenciales, el curso queda en espera hasta poder retomar la presencialidad, según lo dispongan las medidas del gobierno.

2 – El cupo mínimo de inscriptos/as es de 3 alumnos/as. La Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de inscriptos/as. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el total del dinero de la reserva.

3 – La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50%. En el caso de reservar y cancelar la inscripción, no se reembolsa la reserva.


Fernando Maruñak es fotógrafo y docente. Se especializa en fotografía estenopeica y en reproducción de obra de arte. En el 2007 termina de cursar la carrera Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Durante el 2007 y 2008 colabora como fotógrafo en la agencia de comunicación y noticias “Infancia Hoy” y el periódico “Integración Infantil”, ambos medios dedicados a la divulgación y lucha por los derechos de los niños. 

En 2011 realiza charlas de instrucción fotográfica básica y capacitación del personal docente en distintas escuelas de Hurlingham. En  2012 realiza trabajos de asistencia y edición digital de fotografía profesional para Estudio Roth, entre los que se encuentra el registro y catálogo fotográfico de la colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, y edición fotográfica para catálogos y libros de arte de los artistas plásticos Luis Felipe Noé, Eduardo Hoffman, Guillermo Roux, Silvina Benguria y Pedro Roth, entre otros. En el 2013 Participa junto con Estudio Roth y Zebra Studio del proyecto “La fuerza del talento”, de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), desempeñando la tarea de asistente de fotografía de los fotógrafos Pedro y Matias Roth, en toma y edición digital de la totalidad del material fotográfico del proyecto. 

Desde el 2007 participa de muestras individuales y colectivas. Sus fotos fueron premiadas en varios premios nacionales e internacionales. 

En 2015 formó parte de la exposición STENOPEICUM VOL.1 & VOL.2, Stand Argentino en el New York Art Book Fair en  el MOMA PS1, USA

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