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“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo”.
Alfred Eisenstaedt

METODOLOGÍA

Los encuentros son teórico-prácticos. Cada clase parte de un concepto y se despliega en ejercicios de observación, prácticas guiadas y exploraciones visuales que permiten poner en juego los temas trabajados.

El taller tiene modalidad presencial, con un máximo de 10 participantes.

OBJETIVOS

Este taller propone un acercamiento a la fotografía desde la experiencia de mirar.

El celular no es entendido sólo como una cámara, sino como un dispositivo cotidiano que puede convertirse en una herramienta de exploración visual, narrativa y sensible.

A través de ejercicios prácticos y consignas de observación, se busca entrenar la mirada, comprender cómo se construye una imagen desde la técnica y descubrir las posibilidades expresivas propias del dispositivo.

​DESTINATARIOS

Destinado a personas interesadas en explorar la fotografía como forma de expresión y observación, utilizando la cámara del celular como herramienta principal.

No se requieren conocimientos previos.

Requisito: contar con cualquier tipo de celular con cámara funcional y espacio de almacenamiento disponible.

​CONTENIDOS

Parte 1 – La cámara como ojo: luz, exposición y control técnico

Exploraremos cómo el celular registra e interpreta la luz, y cómo intervenir en ese proceso para tomar decisiones conscientes sobre la imagen.

-El dispositivo técnico en la historia de la fotografía. Relación entre la cámara del celular y la Kodak Brownie, la primera cámara automática.

-Diferencia entre “tomar” y “hacer” una foto.

-El automatismo y su relación con los parámetros manuales de exposición (ISO, velocidad y diafragma). Nociones de movimiento, velocidad, ruido digital, profundidad de campo y balance de blancos.

-Automatismos optimizados: modo retrato, modo macro y modo nocturno. Control de exposición, punto de enfoque y medición de luz.

-Sobreexposición y subexposición intencional en el modo automático.

Parte 2 – Componer, mirar, narrar

Nos centraremos en cómo una imagen se construye y se lee, y en cómo el encuadre, el punto de vista y la composición generan sentido.

-Encuadre, punto de vista y tipos de planos.

-Principios básicos de composición: los pesos visuales, principio de tercios y simetría, diagonales, uso de líneas, formas, texturas, ritmo, principio de dirección y movimiento. El enmarcado natural, lo ambiguo, lo oculto. El color como recurso compositivo.

-Tipos de lentes ópticas: gran angular, normal y teleobjetivo. La distancia focal y la perspectiva. El zoom óptico y el zoom digital.

-Práctica de composición.

-Edición fotográfica básica en el celular. Nociones de contraste, saturación, calidad y exportación de imágenes.

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A lo largo del taller se proponen consignas de trabajo entre encuentros, con el objetivo de sostener una práctica de observación y producción. Las imágenes realizadas se visualizan y analizan de forma grupal, favoreciendo el intercambio y la construcción colectiva de la mirada.

​CERTIFICADO

Al finalizar el taller enviamos un certificado de asistencia por mail.

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AVISOS

1 – El cupo mínimo de inscriptos/as es de 4 alumnos/as. La Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de inscriptos/as. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el total del dinero de la reserva.

2 – La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50%.

3- En el caso de reservar y cancelar la inscripción, no se reembolsa la reserva.

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